菊与画菊

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菊与画菊》是由人民美术出版社出版的。[1] 
书    名
菊与画菊
作    者
彭桂颖,蒋维刚
ISBN
9787102049465
页    数
130
定    价
45.00元
出版社
人民美术出版社
出版时间
2010-4

目录

菊与画菊内容介绍

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《菊与画菊》内容简介:不同的历史时期,花鸟画的意义是不同的。原始的“花鸟”是具有图腾意味的,它与早期人类的生殖崇拜有关联性。六朝时期,花鸟画初现独立端倪。顾恺之的《凫雀图》、萧绎的《鹿图》、顾景秀的《蜂雀图》、史道硕的《鹅图》等,都表明当时花鸟画基本独立成科了。真正意义上的花鸟画独立成科应是唐代,诸多著名的花鸟画家被载入史册。五代成为中国花鸟画发展史的拐点,徐熙与黄筌作为野逸与富贵两大流派的坚实代表,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。黄筌的富贵既现对象的珍奇,在画法上也因工细与色彩浓丽而显出富贵之气;徐熙开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居窠、黄居宝,徐熙之孙徐崇嗣、徐崇矩都是当时花鸟画的先锋人物。经宋、元、明、清历代发展,花鸟画在表现技法以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强等人文性寄托于花草树木上,这种文人画思想的加入,为花鸟画注入新的意义。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现出了文人的“士气”。明代花鸟以徐渭的淋漓畅快、陈道复的俊雅洒脱为典范。清代的项圣谟、恽寿平、金农、边寿民、蒲华、吴昌硕等绘画大家笔下的菊花都以其独特的绘画语言各具特色。尤其恽寿平的没骨花卉则在借鉴前史的基础上创新发展,为花鸟画开辟新径。现代绘画领域的花鸟画画家中,齐白石、陈之佛、田世光、俞致贞、于希宁等画家的出现,也给现代绘画史增添鑫辉。[2] 

菊与画菊目录

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第一章 菊花概述
第一节 菊花的命名
第二节 菊花的种类
第三节 菊花的文化内涵
第二章 画菊
第一节 临摹画菊花
第二节 写生画菊花
第三节 白描画菊花
第四节 工笔画菊花
第五节 没骨画菊花
第六节 写意画菊花
第七节 菊花主题创作
第八节 题款与钤印
第三章 名家与名作[1] 
参考资料
词条标签:
艺术书籍 出版物 书籍